23 июня день русской балалайки

23 июня – день русской балалайки

Отрада русской души

Балалайка – музыкальный и самый узнаваемый символ России, неотъемлемая часть русской музыкальной культуры. Звучание балалайки невозможно спутать со звучанием других инструментов, она обладает совершенно особым тембром. Несколько дощечек, три струны – кажется, что проще и быть не может, а в умелых руках она то поет, то плачет, то манит в пляс, а то и маршем военным раскатится. А как она звучит в концертных залах! Ей подвластны любые самые сложные классические произведения, что вызывает у иностранцев изумление, а у наших исполнителей нет-нет да и вдруг выглянет из-под фрака и бабочки удалая и неуемная русская душа.

Впервые балалайка упоминается 23 июня (по новому стилю) 1688 года в документе, который называется «Память из Стрелецкого приказа в Малороссийский приказ».

Следующее упоминание о балалайке случилось в октябре 1700 года в связи с произошедшей в Верхотурском уезде дракой ямщиков Проньки и Алексея Баяновых с дворовым стольника воеводы К. Козлова, который гонялся за братьями и «бил их балалайкой».

Еще один печатный источник, где упоминается балалайка – «Реестр», составленный Петром I в 1715 году, в котором описывались приготовления к «шутейной» свадьбе князь – папы Никиты Зотова.

Старинная балалайка была мало похожа на современную. У первых балалаек кузов был круглым. На севере он был долбленым деревянным, на юге балалайки делали из сушеной тыквы. Различной могла быть и форма балалайки – маленький кузов и очень длинная узкая шейка, большой кузов и широкий, но короткий гриф.

Наиболее полное и точное для XVIII века описание внешнего вида балалайки и манеры игры на ней можно найти в книге знатока русской музыкальной жизни Я. Штелина «Музыка и балет в России XVIII века».

Из «Записок» С. Тучкова узнаем о различных формах балалаек XVIII века: круглых, треугольных, четырехугольных, трапециевидных, сделанных «из кривого куска дерева», с различным количеством струн – от двух до пяти, медных или кишечных, причем подчеркивается, что балалайке треугольной формы отдавалось предпочтение.

К концу XVIII века балалайка становится одним из самых популярных музыкальных инструментов. На ней играли в деревнях и городах, на праздничных гуляниях, свадьбах, ярмарках, домашних посиделках. Балалайка была популярна не только в народе. Во времена Екатерины II, большой поклонницы русской национальной культуры, балалайкой увлекались и представители высшего сословия. Балалайка звучала в церемониях и музыкальных увеселениях царского двора, в домашних концертах придворных вельмож. На балалайках играли и бродячие музыканты, и появившиеся профессиональные исполнители.

К средине XIX века популярность балалайки стала падать, плебейский инструмент стал неинтересен высшему обществу, а профессиональные музыканты, не видя возможности дальнейшего его усовершенствования, переключились на более изысканные гитару и мандолину.

Купеческий сын, богатый наследник и страстный любитель русской народной музыки Василий Васильевич Андреев услышав балалайку, загорелся желанием научиться играть на ней. Её несовершенство подвигло В. Андреева на дальнейшие занятия балалаечной музыкой и утвердило в желании усовершенствовать инструмент.

Триумфальное возвращение балалайки, а по сути, ее второе рождение произошло в 1886 году, а начало активной творческой деятельности Андреева стало началом расцвета национальной инструментальной музыки.

В 1890 году В. Андреев познакомился с человеком, который стал его настоящим соратником в деле создания концертных балалаек. Семен Налимов, которого называют русским балалаечным Страдивари, был краснодеревщиком. Именно его золотые руки позволили В. Андрееву воплотить в жизнь все его самые смелые идеи.

Андреев мечтает возродить фольклорные традиции коллективной игры на народных инструментах и создает «Кружок любителей игры на балалайке». К кружку присоединились и профессионалы: композитор Николай Фомин привлек в коллектив музыкантов с консерваторским образованием.

Очередной оглушительный успех ждал «Кружок» на Всемирной выставке в Париже в 1889 году. Именно тогда балалайку стали считать одним из символов России, а в лучших магазинах Парижа появились новые модные духи «Светит месяц» и дамское туалетное мыло «Под яблонькой».

Через десять лет кружок В. Андреева стал Великорусским оркестром. В 1897 году премьера обновленного оркестра состоялась в зале Дворянского собрания. Основой Великорусского оркестра стало целое семейство балалаек разного размера по образцу струнного оркестра.

25-летие оркестр отмечал в Мариинском театре. «Мужицкий инструмент» с наслаждением слушала изысканная публика, включая и венценосных особ.

Императорский Великорусский оркестр стал первым в мировой истории профессиональным коллективом, в котором национальные инструменты были объединены по принципу симфонического оркестра.

После революции его оркестр был переименован в Первый народный оркестр. Дело, начатое Андреевым, было поддержано, приобрело всенародное значение. Его оркестр сегодня носит его имя – Государственный академический русский оркестр имени Василия Андреева.

Российские балалаечники гастролируют по всему миру и исполняют не только русские народные мелодии, но и вариации известных зарубежных классиков, современную музыку.

Самый популярный балалаечник нашего времени – Алексей Архиповский, он - уверенное настоящее русской балалайки, а ее будущее – в руках молодых. Школа игры на балалайке еще очень молода, и балалайка только в самом начале пути.